DE L'INVISIBLE AU VISIBLE

Je compose entre l’ombre et la lumière, entre le tangible et l’intuitif, pour transmettre un message qu’on perçoit là où naît le sens.

DE L'INVISIBLE AU VISIBLE

Je compose entre l’ombre et la lumière, entre le tangible et l’intuitif, pour transmettre un message qu’on perçoit là où naît le sens.

Histoire d'une trajectoire artistique

Une expression visuelle qui touche à : l’humain, l’âme, la profondeur, l’intime.

Une esthétique authentique, hybride, avec de la matière et de l’émotion.

Une création d'ambiances originale, pensée comme une œuvre, alliant créativité, émotion, sensitivité et fonctionnalité.

Les origines

Enfant, elle dessine des vêtements, reproduit des silhouettes humaines, peint des paysages.
Très tôt, la création devient une nécessité plus qu’un apprentissage.

Tout s’intensifie à six ans, lorsqu’un crayon rencontre sa main. Dotée d’une sensibilité naturelle pour le dessin, elle explore les arts plastiques au collège puis au lycée, guidée par une curiosité instinctive.

Pour les épreuves du baccalauréat, elle choisit volontairement le thème Le Noir.
Elle expliquera plus tard ce choix simplement :
« Le plus approprié pour représenter la Lumière. »

La recherche

Autodidacte dans l’âme, elle affine son regard au fil des années.
L’ouvrage Dessiner avec le cerveau droit de Betty Edwards marque un tournant décisif et transforme profondément sa manière d’observer et de créer.

Durant seize années passées en Italie, son univers artistique s’élargit. Elle fonde une association artistique, participe à expositions et concours, et découvre les premières dimensions professionnelles de la création.

Puis vient une pause volontaire.
Le pinceau se tait un temps, laissant place à d’autres formes d’exploration.

La transformation

En 2012, son instinct créatif se déplace vers les arts appliqués.
Elle explore le design graphique, puis la décoration d’intérieur, réalisant ses premiers projets et études dans cet univers où l’art dialogue avec l’espace.

En 2020, elle crée un concept store mode & décoration.
Un lieu hybride, entre showroom, galerie et laboratoire vivant.

Entièrement pensé et réalisé par elle, l’espace devient une œuvre en soi : objets détournés, mises en scène sensibles, mobilier transformé.

C’est également à cette période qu’elle reprend profondément la peinture, revisitant des œuvres créées trente ans plus tôt, comme une rencontre avec son propre passé.

Aujourd'hui

Aujourd’hui, son travail réunit peinture, création d’ambiances et exploration sensible des espaces.

Son art ne cherche pas seulement à être regardé, mais à être ressenti.

Chaque œuvre devient un passage, un miroir silencieux où chacun peut reconnaître une part de lui-même.

Plus qu’un parcours, sa démarche est une recherche continue : rendre visible l’invisible et créer des lieux où l’art devient présence.